《西游降魔篇》影评：喜剧的忧伤

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腾讯娱乐讯（文/付超）《西游·降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。只是它的喜剧背后，饱含忧伤。比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑，是怎样的喜剧才会以这样的悲情开场啊？

答案只有一个：周星驰。

 每一处开怀大笑背后都有一段忧伤

没记错的话，星爷电影中的许多著名笑料，换个角度来看，其实都是悲剧。

比如说《大内密探零零发》里张达明(  微博 )演的皇帝，后宫无数，但非丑即肥。当“佳丽们”搔首弄姿冲向皇帝时，所有人都在笑，除了惊慌失措的皇帝。更具代表性的当然是连片名都忧伤的《喜剧之王》，尹天仇明明就是个死跑龙套的，但专研斯塔尼斯拉夫斯基、读《一个演员的自我修养》、跟人谈论如何用N种方法演一具死尸。所有人又是都在笑，除了尹天仇。

很多时候，笑是种感同身受，所以有了“会心一笑”这个词。更多时候，笑是种没心没肺的优越感的体现，所以有种笑法又叫“哄堂大笑”。一般的喜剧，都属于前者。周星驰的喜剧，显然归于后者。

要取悦以“堂”计的观众，没有比作践自己更好的方式了，周星驰显然深知这一点。大家都用“无厘头”来形容他的喜剧，但又有多少人知道，“无厘头”这个词在粤语里，其实是类似“神经病”或“傻逼”这种骂人的脏话。很多人看完《西游》谈情怀，可是，你们在谈情怀之前的情感哪儿去了？

《西游》的情怀有争议，但情感能全胜。为什么？就因为“无厘头”精神犹存。按照前文的说法，“无厘头”就是作践自己，这一点，在《西游》里有过之而无不及。道士师兄妹进入高家庄的段子是不是特贱特逗乐？结果呢？逗乐完师兄妹双双惨死猪妖耙下。“驱魔三杰”每次出场是不是很喜感？结果呢？一个被活活咬死，另两个被烧成了灰，死不瞑目。

《西游》里每个出彩的搞笑人物，最后都下场凄凉。作践作到死，能不好笑吗？

即便是主角，只要在周星驰电影里，也逃不过这种无厘头宿命。文章(  微博 )全程负责搞笑吧？结果被村民暴打、跟猪妖接吻、痛失真爱；黄渤(  微博 )喜感够足吧？结果五百年白抗争了，成全了唐玄奘的“降魔”；舒淇(  微博 )算是主动追求爱情的女性先驱了吧？结果被拒绝N次，死后才求得一吻……

用角色的悲惨成全观众的欢愉，周星驰很极致，当然，笑果也很不错。《西游》也许因为情怀问题在很多人眼里不是部好片，但它至少是一部丰腴的情感片。从人物的悲情和剧情的搞笑两相结合来看，比“喜剧”这个定义更接近《西游》本质的说法应该是“悲喜剧”。

在文艺领域，能玩转悲喜剧的人都不难成为翘楚。比如文学界的莎士比亚。

 每一份印象深刻背后都有一个女人

在周星驰电影里，剧设方面的悲喜剧之外，人物方面，容易出彩的则是女性。比如《大话西游》里在至尊宝心里留下永恒之泪的紫霞仙子，或者《唐伯虎点秋香》里翘着兰花指挖鼻孔的如花。周星驰也许是个男权主义者，所以美女在他的电影里必须倒贴男生，丑女在他的电影里必须雷翻观众。

让美的贱，丑的更贱，周星驰有点儿不那么男人，但“喜剧”这个命题成立了。

如果单单让美女倒追，那《西游》不过是古装神话版的《101次求婚》。不仅让美女倒追，还追不上男主角，这才是周星驰最让人忧伤的设计。《大话西游》里，紫霞仙子玩儿命倒追至尊宝无果，却能轻易被一句逢场作戏的“爱你一万年”轻松点穴，好不容易狠下心的“你丫玩儿蛋去吧”，愣是冲到了嗓子眼给硬生生吞了回去。

结果呢？她猜中了开头没猜中结尾。连死在至尊宝怀里的机会都没捞到。

《西游》亦如是。段小姐为了倒追唐玄奘，宽衣解带玩疗伤，拉着全寨兄弟姐妹演大戏，结果呢？她生前闭了两次眼索吻失败，死了以后永远的闭上了眼睛，才用冰凉的嘴唇蹭了唐玄奘饱含热泪的火热一吻。可是，死了再吻，跟死了都要爱一样，还有什么用呢？

正因为没用，那么好，美女作践负责悲剧，还有丑女更贱负责喜剧。《西游》依旧是部将观众情感拿捏得恰到好处的悲喜剧。

没有了经典款的如花，《西游》里还有批量出产的胖妞和丑女。开场打鱼妖，重量级胖妞完成致命一击，观众笑得缩在座位里花枝乱颤。中后段空虚公子的四大抬轿老妪抢戏不断，观众陷在坐垫里心肝乱颤。段小姐的悲剧量很足，配角们的喜剧份额也不少，《西游》在美与丑、悲与喜之间摇摆，完成悲喜剧同步的同时，再一次奉送给世人一批周氏女性形象。

周星驰不是自己都在戏里借何文辉之口说了吗——“干嘛老是在意我的容颜？”——现在想想，这句话真让人忧伤。