青春剧不谈爱情，还能谈点啥？

原标题：青春剧不谈爱情，还能谈点啥？

    2021年1月28日 刊       |       总第2398期  

 都市剧开启了“双女主”模式，也试图在“姐弟恋”“大叔萝莉恋”里寻找突破口；主旋律剧借“土味”破壁出圈，再次占据口碑高点；古装剧、罪案剧大咖云集，话题不断，各有各的打法……而曾经的网剧“王者”类型青春剧，却在近一年多来发展降速，不温不火。。

 近日，腾讯视频和芒果TV联播的《暗恋橘生淮南》，优酷甜宠剧场的《原来时光都记得》，芒果TV的《你好，对方辩友2》，爱奇艺的《我的初恋是暗恋》，搜狐视频的《我爱你》等青春剧在播出中，腾讯视频的《百岁之好，一言为定》收官不久。总体看来，还是体量、声量“双小”剧居多。

 回顾去年几部声量较大的青春剧，爱奇艺的《棋魂》，B站的《风犬少年的天空》，腾讯视频的《穿越火线》，青春群像剧《二十不惑》，奇幻校园剧《我才不要和你做朋友呢》等，则会发现一个共性——这些剧几乎都在缩减爱情戏的“预算”，自觉“降糖”。

 可以说，与甜宠剧划清界限，走“去言情化”路线，正在成为青春剧口碑破圈的新法门。

        青春剧在“纯爱”路线上反复  

 纵观青春剧的发展路径，的确在“纯爱”路线上陷入过“后撤”还是“进击”的反复抉择里。

 《十六岁的花季》开创了校园青春剧的先河，《将爱情进行到底》以对青涩爱情的浪漫想象，成为了时代青春记忆……古早的青春剧都是“纯爱”的底色。

 后来，赵宝刚执导的“青春三部曲”《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》以“反叛”为青春主题，塑造着80后奋斗群像，兼具现实感的浪漫主义叙事深得人心。

 2014年搜狐播出的《匆匆那年》同时开启了一波“伤痛青春”的风潮，后面出现了一系列《致我们终将逝去的青春》《悲伤逆流成河》等IP改编热。虽是回归“纯爱”，但在风格上却是“丧中找糖”，整体面貌变了个样。

 “没有车祸、癌症、堕胎的狗血剧情”，常常作为如今青春剧的宣传口径。可见国产“纯爱”青春剧跑偏了的那一阵，给观众带来的创伤后遗症很是严重。

 2016年，青春剧携带着“纯爱”基因，开始往“群像型的怀旧青春”与“甜宠型的恋爱青春”演变。爱奇艺的《最好的我们》直接催生了平台青春类剧场的设立，《致我们单纯的小美好》《你好，旧时光》等剧紧随其后，带来了更有温度的青春叙事。

 这一阶段的青春剧融合了早年纯爱青春剧与赵宝刚执导的“青春三部曲”两者的优势，既有成长中的少年迷思，又有个体化的情感表达，直接影响了近两年大部分青春剧的创作调性。

 例如今年的《原来时光都记得》《我的初恋是暗恋》《百岁之好，一言为定》，去年的《教室的那一间3》《谢谢让我遇见你》《一根木头》《非处方青春》《时光与你都很甜》等剧，都是在此模式上的复刻。

 但既然是“复刻”就有手法拙劣的，为了成全“纯爱”叙事，青春剧出现了几个比较典型的问题。

 第一，人设套路化。《最好的我们》里刘昊然饰演的有点敏感的阳光大男孩余淮，《你好，旧时光》里为人仗义又心思细腻的余周周等，这类具有厚度的角色少之又少，大多作品都攫取了某个标签便开始塑造人物。

 第二，父母、老师等角色成了工具人。老师作为学生成长道路上的“权威”人物，父母作为人生最重要的领路人，都变成了等待被挑战、被脱离的对象，一不留神就变得“无用”。例如《原来时光都记得》中的赵老师、舞蹈老师等，都会在没查清事情真相时，便对女主一通指责，还会乱组cp，成为推动男女主爱情线的工具人。

 于是，部分青春剧选择继续自我更新，索性摒弃了“纯爱”，或者让爱情元素成为配料。

        “逐梦”路上什么佐料都能加  

 每个时代的青春剧都有其独特的表达方式，每个地域也都有自己的一套解读青春的密码，应时而变、翻新进化对受众年轻化的青春剧尤为重要。

 例如曾以“派对、社团、性”等为标志性设定的欧美青春剧，后来创作出了《怪奇物语》《去他X的世界》《性爱自修室》等，又“丧”又“燃”的青春文本。而在去年，一部BBC和Hulu联合出品的《正常人》，再次推翻了观众对其青春剧的既定印象。

 《正常人》

 国产青春剧也是一样，青春故事里的爱情话题被讨论尽了，在没有像台剧《想见你》一般找到新的叙事手法前，不如暂时割舍“纯爱”，转向未曾深挖过的青春母题。

 小糖人出品的《棋魂》改编自日本同名漫画，这部剧以同伴间惺惺相惜的对弈之情、少年在梦想与现实之间的取舍等落地改编，展现了成长路上追梦的围棋青少年群像；鹿晗、吴磊主演的《穿越火线》则呈现了两个时空下的电竞团队，所经历的磨难与荣耀。

 两部剧都是带有奇幻色彩的竞技题材，友情都在其中充当着成长转折点的关键动因，是“逐梦”叙事中最恰当的搭配。

 《你好，对方辩手》则是将“辩论”这一垂类竞技作为主线，重心放在了主角团的辩论经历与励志成长，尽管热度较低，但口碑不俗。

 《二十不惑》以四名即将大学毕业步入社会的女生的视角展开，是一部女性群像剧；《风犬少年的天空》则描绘了千禧年间一群新时代少年们，在跌跌撞撞中全力奔跑的“沙雕”青春。前者获得了年轻观众的青睐，热度不低，后者为B站自制剧打了漂亮的一战。告别“纯爱”后，群像魅力不可小觑。

 《我才不要和你做朋友呢》则以喜剧为底色，阐述了严肃复杂的代际和解，其中主角团人设同样具备典型性，“CP”模式也不算新颖，但充满巧思的“母女line”设定，还是拓宽了校园题材的表达边界，收获了观众认可。

     青春也是制作团队的底色

 新的制作团队成立初期，或者平台进行新领域试水时，经常拿青春剧练手。

 比如，当年《匆匆那年》便是以4k高清技术规格创下了业内的先河，制作水准打破了传统电视剧与网络剧的界限，在一众段子网络剧中脱颖而出。小糖人当家人朱振华正是从这部剧出发，才陆续创作了后面几部《最好的我们》《你好，旧时光》《棋魂》等人气与口碑兼具的青春剧。

 七年后，制片人王珍妮则以青春剧《我才不要和你做朋友呢》，向成立不久的开火文化交出了第一份作业。正如王珍妮所说，“整个团队的创作过程就像是对待‘初恋’。”因此，他们很大胆地将双女主设定为“母女关系”，选用了较为小众的东北风格。

 2018年播出的《教室的那一间》则是一部导演刷信用卡拍出的13集小成本校园剧，却拿到了8.3的豆瓣评分。导演贾炳祺一个人包揽了这部剧的制片、编剧、美术、剪辑、统筹等工作，这也是他辞职拍戏后的第一个作品。

 “青春”似乎成了一层既安全又刺激的底色，它在纯粹天真的校园里，也在自我与环境发生冲突的现实里，可以让每个年龄段的观众进行共情，亦可唤醒创作者个人化的表达欲望。

 但也因为常被用来试水，与其他类型剧相比，青春剧确实有主创人员经验不足，新演员演技青涩，制作成本较小等问题。但这不是青春剧陷入同质化创作，叙事上不断跟风的理由。

 创作者对于青春的回忆与想象，绝不仅仅是一段爱情。或者说，即便是以爱情为主线叙事，其目的也在于呈现出符合时代特征的青年面貌，扒出其珍藏心底里的一段青春故事，而不是将青春抽象为凸显爱情的背景，那就本末倒置了。

 爱情应充当少年抵御现实的盾牌，或是勇于冒险的底气，而除了爱情，也应当去寻找其他的元素丰盈青春世界观。

 青春剧是个很好的容器，还有大把亟待开采的叙事母题，无论是再次在“纯爱”里纠结，还是往“逐梦”路上奔去，都是在试错中寻找时代的最佳脚本。

    【文/申兑兑】      

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