爱情纠葛、人性博弈之后，《狼殿下》最终通往了理想的出口

原标题：爱情纠葛、人性博弈之后，《狼殿下》最终通往了理想的出口

    2021年1月13日 刊       |       总第2383期  

 影视行业尚处于深度调整期，各平台进入“存量博弈”的阶段。部分剧作受疫情影响陷入了排播困境，但也有部分作品以灵活的排播模式创造生机，例如2020年11月19日上线的《狼殿下》，便在开播时就向VIP会员释放了全集。

 据云合数据显示，2020年上新网络剧有效播放·霸屏榜《狼殿下》（仅上线42天）排名第六，播放量高达18.09亿，且该剧的长尾效应显著，正片有效播放市场占有率最近一周（1月4日-1月10日）仍位列前十。

 不得不说，褪去“狼性”的《狼殿下》依旧经受住了市场的检验。这部剧为观众呈现了身份迷失后“狼性”与“人性”交织的伦理博弈，提供了弃恶扬善的理想微光，是一部从概念上就特点鲜明的剧作。

 《狼殿下》是由陈玉珊任总制作人，王为、曹华执导，王大陆、李沁、肖战、辛芷蕾、郭书瑶主演的古装言情剧，讲述了奎州城郡主摘星与生长于狼群中的少年狼仔相识，错别八年后相遇，两人坚守正义，最终为爱力战天命的故事。

 “狼”与“殿下”，一个是在草原上奔腾的野性物种，一个是困于权力更迭的社会身份，剧名充满矛盾又合二为一，体现着创作团队对一段奇情异闻的浪漫想象，也暗示着对人性觉醒寓言式探索的用心。

    狼性追逐与人性觉醒，构建表层戏剧张力    

 歌剧《唐·乔瓦尼》有句台词，“人们用两种方式打破国界，时而用战争，时而用爱情。”《狼殿下》则用这两种方式打破了“人界”。

 此剧最大的看点，正是渤王（王大陆 饰）身上承载着的两股情感力量的博弈。

 一个是来自马摘星（李沁 饰）的情义寄托，一个是来自皇帝楚馗（丁勇岱 饰）的恩义束缚，前者将他领入人性纯良的文明社会，后者将他诱入训导出杀人机器的冷漠战争。

 狼仔与马摘星相识于山林之间，对于狼仔而言世界还是个混沌体，而马摘星就是他探索外部世界的触角。两个痴憨良善的人之间，既有人性上的关照与理解，也有动物性的纯粹吸引，剧作从一开始，刻画了一个“青梅竹马式”的纯爱关系。

 古装言情剧往往都会寻找一个新鲜又不乏共性的角度展开叙事，既使戏剧拥有延展性，有即将发酵的矛盾，又要使人物拥有可塑性，有能够变奏的空间。

 《狼殿下》的故事主轴由此切入，一来为这份青涩懵懂的爱情留下进阶为挚爱的成长课题，二来为人物追寻自由与理想之路增设了责任、大义等取舍担当。

 渤王与渤王妃、敌将与皇女……两个人在楚馗的种种算计与逼迫下，不断变换着身份与立场，始终保持信任又随时藏有秘密，偶尔刀剑相向却无法痛下杀手。喂一口糖的同时插一把刀，观众的心情跟着剧中的“阶段性爱情”跌宕着，根本停不下来。

 环境的异化让渤王成了游离于自然与人类的矛盾体，时常面临着“忠义”与“爱情”的艰难选择。

 第二十集中，投狼壶的孩童乐趣让渤王再次变成了未受世间侵染的狼仔，他为孩子们简单纯粹的友谊而高兴，对百姓的质朴乐趣心向往之。

 马摘星骄傲地问“最懂渤王”的遥姬（辛芷蕾 饰），“可曾见过这样的渤王”，遥姬当然没见过，因为她从未遇见过最本真的狼仔。

 剧作为增强戏剧冲突性，铺设了许多未知视角带来的悬念点，但观众从未对渤王的立场产生过质疑，因为他的人物底色早可透过细枝末节一窥端倪，他即便有身份的迷失，也从未有过道德上的摇摆。

 这部剧虽构建了戏剧张力十足的两个对立世界，却并非表达狼性被人性所驯化。剧作将狼的独特性情与人的理性思维进行了融合，将笔触深入到了更具厚度的生命主题。

 剧中的狼仔作为情感和理性思考结合的载体，早已成为了具有独立的审美价值的全新荧屏形象。这是《狼殿下》在贡献了经得起推敲的情感线的同时，做出的创新性尝试。

    踽踽独行到肝胆相照，展现群像成长弧光    

 《狼殿下》不仅呈现了渤王的成长曲线，海蝶、文衍、莫霄等楚魁训练的夜煞成员，乃至疾冲（肖战 饰）这个看似逍遥自在的溍国小世子，都经历了值得琢磨的历练之旅。

 作为下属，海蝶、文衍、莫霄三人尽忠职守，作为朋友，三人更是义不容辞。诚然，曾是迫害马摘星一家帮凶的他们，算不得什么“正义之师”，但从出生就被命运遗弃的他们本身就是被操纵的灵魂。

 然而在接收到楚馗下达的“处理方掌柜父女”的任务后，以渤王为首的夜煞成员第一次出现内部矛盾。有人愿追随渤王的心声行动，有人为渤王的命运担忧，有人义气当先准备牺牲自我，他们的争吵源自于对兄弟的保护，也来自对无辜生命的珍视。

 在这一刻，这些配角们“活”了起来，踽踽独行者有了并肩而行的理由，放荡不羁者扛起了责任的行囊，唯命是从者开始对任务产生了质疑，黑暗见证者对他人有了慈悲心肠。

 《狼殿下》没有借着“架空”的背景设定，就疯狂灌入复杂而新奇的世界观。虽然在最后一集道出了“真正的怪物是为了权力、欲望而泯灭人性，扭曲自己之人”这一主题，但前期“小人物”身上埋下的性格光辉早见成效了。

 除此之外，编剧团队创造了人格魅力强大的疾冲。有人说，“他是最不江湖的故事里最江湖的人”，可同时，他也以最逍遥的外表，揣着最重的责任，既不风流快活，也不自在恣意。

 他贵为少帅，却因情义导致战败，下属惨遭斩首。于是，他与父亲决裂，成了游侠式的赏金猎人，四处赚钱供养旧部的妻儿寡母。他始终心怀对周围人的体谅与宽宥，却不曾放过自己。

 “游”是他心安的方式，“归”是他内疚的惩罚。“手一握是马摘星，手一放就是满天星”，他脱口而出的是对爱情的洒脱，更是对他核心人格的诠释，疾冲终于有机会自在随风，纵情山水了。《狼殿下》以“浪迹天涯”的诗意结局，为角色构建了一个理想化的命运归宿。

    理想微光穿越命运迷宫，深掘剧作核心价值    

 《狼殿下》作为一个原创剧本，拓宽了创作上的阐释空间，以瑰丽开阔的自然空间、纯真野性的人物状态，呈现了一个悲情中透着光亮的理想结局。

 在《我的少女时代》中，王大陆还是个高大帅气的少年，而这次，他成了平民百姓眼中敬而远之的“怪物”，皇权眼中的一把利刃；     李沁继《楚乔传》后再次饰演复仇公主，却已不是悲情千金，成了战场上坚定决绝的女将军    ；肖战以《陈情令》中潇洒不羁的魏无羡一角走红，而这次，他却风沙遮面，粗犷不羁。

 《狼殿下》中的每个角色都挖掘出了演员身上的另外一面，更加野性、张狂，洋溢着坚韧而旺盛的生命力。

 古装剧的模式虽在不断翻新，题材上越发丰富，但其戏剧内核却是始终如一的，都是借着古装的外壳，反映着现实肌理，张扬着对平民英雄的呼唤。

 最后一集中，狼仔与马摘星都选择了主动承担命运的挑战与磨难，为正义寻求一个良善的结局，跳脱出了个人私情，书写了充满豪气与侠义的东方传奇故事。一口气看完，观众仿佛做了个酣畅淋漓的梦，迟迟不愿醒来。

 这部剧虽没有历史剧的气吞山河，没有悬疑故事的幽深奇僻，但在螺旋上升式的命运迷宫中呈现了完整清晰的人物成长蜕变，在古今对话的故事隐喻中昭示着理想主义的精神寄托。古装剧创新的前路艰难，《狼殿下》已经找到了别致的出口。

 【文/申兑兑】

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