这群超级英雄，更应该被人们看到

原标题：这群超级英雄，更应该被人们看到

 迟到近一年，林超贤导演的《紧急救援》终于将在12月18日和观众见面。

 好菜不怕晚，在这个寒冷的岁末，这部硬核视效大片的上映，无疑为年底疲惫懈怠的人们，送上了一剂热血。

 从预告中，我们就能感受到影片的“燃”与“炸”：

 预告里，是燃爆的火场、冰冷的深渊、湍急的劲流；

 在灾难面前，还有一群总是在第一时间奔赴前线的“逆行者”：

 这些极具震撼和冲击力的画面，刻画的是一群平凡却伟大的超级英雄——中国海上救捞队队员。

 他们肩负着包括海上事故应急反应、人命救生、财产救助、沉物打捞、海上消防在内的多项使命，是14亿中国人的“海上守护神”。

 在某种意义上，他们就是生活在我们身边、真实存在的超级英雄，用自身的血肉之躯，为我们筑起了一道海上安全屏障。

 从题材选取和场面规模来看，《紧急救援》很容易让人联想到2018年的《红海行动》。

 在合家欢的节日氛围中，那部充斥着真实残忍、火爆激烈动作场景的电影显得有些“不合时宜”，却意料之外地一举拿下当年春节档的票房冠军。

 时隔两年多，林超贤导演带着新作《紧急救援》回归挑战贺岁档，熟悉的配方，熟悉的味道，但同时，又不断突破着观众的期待与预设。

 是的，在《红海行动》和《湄公河行动》两部大制作类型片后，大家对林超贤和他的作品有了更高的期待和预设：

 格局、场面，观感够不够爽，够不够燃——这些“众望”对创作者来说，既是鼓励，也是紧箍咒；既是成就，也是无形的压力。

 林超贤曾回忆说，从年轻的时候开始，就总想着要“多往前走一步”。

 在《红海行动》之后，观众的期待提高了，他试图做的，不仅是“不让观众失望”，而是打破预设，将影片的视听呈现再一次推到极致。

 相较于《湄公河行动》中的缉毒警察、《红海行动》中的海军特种部队，《紧急救援》聚焦的中国海上救捞队是一个听上去更陌生，却与人们生活更近的群体。

 从片名就可以感受到，和以往两部电影不同，《紧急救援》的故事不是讲述一次单独的行动，而是围绕着这个特别的群体，讲述他们的日常——既有奔赴灾难、拯救生命的英勇时刻，也有与家人、朋友相处的细琐生活。

 尽管如此，在动作场面的呈现上，《紧急救援》毫不逊色于两部前作。林超贤导演也确实做到了，在《湄公河行动》和《红海行动》两部大制作的基础上，又“向前走了一步”，呈现出当下呈现华语电影工业的全新高度与格局。

 影片一共祭出了四场紧张、惊险的动作段落，而在最开始，幕后团队的经历和实力只够计划两场重磅动作戏。

 林超贤后来表示，“每一个类型的电影，都是我拍摄的唯一一部”。面对“绝无仅有”的这次机会，他决定押上所有的砝码，把动作戏增加了一倍，从两场变成了四场。

 无论是《激战》里几十平米的拳台，还是《红海行动》里广袤无垠的沙漠，对于不同格局的动作戏，林超贤懂得如何调动观众的心理，让人们的情绪跟着主角的处境上下颠簸。

 《紧急救援》也保留了这一大优势，每一场动作戏都是艰难的生死考验，每一次都将角色“置于死地”，又上演“绝地求生”。每到这些段落的时候，心情也跟过山车一样时起时落，手心冒汗，心脏狂跳，忍不住地捂眼堵耳，为角色的安危而紧张、揪心。

 四场动作戏的设计，林超贤也下了一番功夫，尽可能展示出华语电影从未呈现过的动作场景。用他自己的话说，就是只要水上能出现的突发情况，他都想过了。

 最终锁定的钻井平台起火、山涧激流营救、飞机水上迫降以及油船失火爆炸四场戏份，就像影片摄影指导鲍德熹说的，它们分别属于四种不同的维度和思路，失火爆炸、飞机坠落，种种惊险情节集中在一部电影里，实属难得。

 而不同的灾难景象，熊熊烈火、刺骨海水，与之对应的，则是救援队员面临不同危机时强大的处理能力与稳定的心理素质。

 现实生活中的救援现场或许没有电影中那么惊心动魄，但救援队员面临的危险，却不比电影小。

 之前的首映现场，现实中的女搜救直升机长宋寅就提到，影片中的救援场面拍得非常真实，“真实到我想上去帮忙”。

 真实，也是林超贤导演的一大追求。

 《红海行动》的镜头直对战争之后的血腥和狼藉，不是为了渲染暴力，而是尽可能毫无保留地刻画出战争的残酷与恐怖，从而达到反战的效果。

 在《紧急救援》筹备的五年里，林超贤前后拿出过3到4个剧本，后来据主演彭于晏透露，最终呈现在大银幕上的，也是最写实的一版，其中的每一次救援，也都拥有真实事件作为原型基础，是在此之上进行的改编和升级。

 影片一共有1500左右个特效镜头，这个数字，还是在林超贤坚持实拍的原则之下诞生的结果——基本每一场戏，都采用了真实的布景。

 电影中的直升飞机，来自现实中救捞飞行队的支持；

 而其中一场在坠毁客机内部的海上营救，为了逼真的呈现效果，剧组特地从美国买来一台退役的空客320飞机，整场戏就是在狭窄的机舱内完成的。

    ‍    包括其他的灾难镜头，也用到了真实的水、真实的火、真实的浓烟，整部电影也是主创们在艰难的拍摄条件下一点点拼出来的。

 当然，在林超贤的魔鬼标准下，演员们也全都动了真格。主演之一王彦霖提到，在开拍之前七八个月，演员们就开始针对性的训练，除了一些急救知识，也需要练习憋气、深潜等等专业技能。

 有趣的是，影片里虽然强调救援队员的强大体能，却没有像《激战》一样，展示救援队员的美好身材。这个细节，其实同样也是出于对写实的严谨态度。

 毕竟现实生活中的救援队员，很少是体格强健的“筋肉人”，彭于晏也解释过，因为肌肉太多会消耗过多的氧气，所以在训练的过程中，不像拍《激战》时追求身材精瘦，而是练得更加结实。

 电影里惊险的灾难场面，演员们也都亲自上阵。

 油井着火的戏份，虽然演员穿了防800度高温的消防服，但彭于晏回忆说，仍然能感受到烟和火的炙热。爆炸引发的火焰，直接冲着彭于晏的面部扑过来，他也需要穿过流动的烈火才能完成拍摄。

 另一场在山谷激流中救援的戏份，摄影机记录下了猛兽般湍急的水流。现场清空了保护人员和救护员，只留彭于晏一个人在水中，在极其危险的劲流中表演。

 如此玩命的操作，是为了捕捉演员面对危险时的真实反映——生死一瞬之间，有恐惧、犹豫，演员们与现实中救援队员体现了感同身受的共鸣，同时也面临着同样的思考与选择：

 是否，要为了一个素不相识的生命，付出自己的生命？

 中国海上救捞队，秉承着这样一种精神——

    把生的希望留给别人，把死的危险留给自己         。  

 《紧急救援》中对这一群体的刻画，让人们更能理解这句话的意义和力量：

 他们是儿子、父亲、丈夫，是女儿、母亲、妻子，但当危险和意外降临，他们又成为与死神赛跑的最美逆行者，无论前方有多么恐怖、多么艰难的困境与阻碍。

 林超贤导演曾说，“电影是需要成就英雄的，观众需要看到“英雄”，需要看到面对困难，可以走出来的英雄”。影片中的救捞队员，就是这样一群平凡又不凡，隐秘而伟大的中国英雄。

 相比于刀枪不入、能力逆天的虚构超级英雄，这群有血有肉的中国英雄，更值得被人们看见和了解。

 他们所代表的精神，也是在新的一年里，我们需要的一种力量——

 面对生活中的一个个难题能够一往无前，战胜恐惧、永不言弃。