《流浪地球》vs《胜利号》,谁是亚洲太空片No.1?
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原标题:《流浪地球》vs《胜利号》,谁是亚洲太空片No.1?
近日,韩国电影《胜利号》在Netflix上线。
说来,这部电影也是命途坎坷。作为韩国影史上首部太空科幻电影,《胜利号》可以说是被寄予了诸多期待。
这一点,从高达240亿韩元(约合人民币1.43亿元)的投资就可以看出——这是韩国电影史上最大规模的投资。但受疫情影响,该片从去年暑假档推至秋季,后又再次延宕,直至今年2月才在Netflix上线。
对于一部太空科幻片来说,不能在大银幕上与观众见面,观赏性必然大打折扣。但若从电影本身来说,《胜利号》于韩国电影产业的意义,不亚于《流浪地球》之于中国科幻电影。
在《流浪地球》上映时,曾有人提出这样一个问题:为什么科幻电影难以在中国土壤生长?这个问题对于韩国同样受用。
此前,受限于电影产业与电影文化的发展,韩国商业电影往往以灾害电影著称。而科幻电影,代表着电影工业的最高水准。不仅需要经得起严格科学推演的好故事,更需要工业化水平达到一定程度,才能呈现出与“科技感”不违和的质感。
除此之外,韩国创作科幻电影最大障碍是,人口基数限定了国内市场票房天花板,很难支撑起一个合理的预算。在《胜利号》之前,韩国电影在科幻片的探索,集中于怪兽片(《汉江怪物》)、灾难片(《海云台》)、僵尸片(《釜山行》)等预算可控的题材之中。
国际化合作也是一种解决问题的方式。《雪国列车》作为当年的“冲奥”力作,由好莱坞和韩国联合出品,但影片80%的演员都来自英语国家。在《胜利号》之前,奉俊昊还曾为Netflix创作过《玉子》,这部电影的预算接近6000万美元,这是韩国国内市场无法承受的。
因此,一直以来,拍最顶级的科幻片一直是韩国电影人的梦想。这一次的《胜利号》更进一步,相比于《雪国列车》反乌托邦气质浓厚的“软科幻”,《胜利号》更接近“太空歌剧”电影,是典型意义上的“硬科幻”。
2092年,那时的地球已成为一颗黯淡的星球,渐渐荒凉以至人类无法居住。静谧的深蓝色太空,下面是隐约可辨的黑色云层。直入云天的电梯穿过大气层,将人类带到另一个充满着浓重人工色彩的世外桃源。
在此故事背景下,《胜利号》也并非毫无韩国特色的好莱坞流水线产品,电影沿袭了韩国传统灾难片的叙事套路,融入了韩国电影擅长的煽情元素。
四名太空工作者泰浩(宋仲基 饰)、张舰长(金泰梨 饰)、朴泰格(陈善圭 饰)、Sullivan(理查德·阿米蒂奇 饰)曾经靠着清理太空垃圾为生,直至一次意外,四人发现一名小女孩。
意识到她可能是被太空警察通缉的附带大规模杀伤性武器的机器人,四人决定以她换取赎金。然而在见识到大BOSS的野心后,在和小女孩的日益相处中,胜利号船员一行的动机也由“牟利”转向“救赎”。
在影片中,我们可以看到科幻片中那些熟悉的套路,包括“拯救”过程中的艰难、牺牲、患难与共,以及“人类命运共同体”的概念。
依靠温情的剧情来推动剧情的发展,这是充满套路又充满情感的创作路径。在末日背景下,人类的正常生活一去不复返,那么人性与人情还能存在吗?在生死存亡之际,是选择眼下的利益还是未来?
可以看到,《胜利号》试图将所有情绪和欲望都放大至极致。这是典型的韩国电影特色。
但当人们把注意力放在主线故事上,那么其突显出的问题,与《流浪地球》类似。如果说《流浪地球》的制作水准已能够与世界电影工业接轨,那么它主题的深度和故事丰富性上却相对单薄。除了老生常谈的“拯救人类”,刻意加入的亲情内容因用力过猛,显得有些喧宾夺主。
《胜利号》同样如此。宋仲基饰演的泰浩,因为女儿所以变得冷漠,想要卖掉小女孩赚钱,又因为女儿,幡然悔悟走上拯救人类的道路。而胜利号中其他成员行为动机的转变,也很难让人信服。
值得展开一讲的大BOSS苏利文的故事,也是匆匆一笔带过。以至于两个小时过后,留给我印象最深刻的角色,只剩下一个机器人。
影片有着强烈的主题先行之感。创作者似乎预设了救赎的主题,再用一系列可以证明其合理性但却缺乏内在逻辑关联的素材来编织故事。
不可否认,奇观的作用是震撼我们的感官,但一个故事要真正让我们产生认同,仅仅只有奇观是不够的,情感才是让我们和银幕上那些故事产生连接的纽带。然而,《胜利号》在人物和感情上的羸弱,始终是绕不过去的罩门。
相对而言,电影对未来世界的设定倒是更让人印象深刻。
2092年,即便各国间已不再存在隔膜,但未来世界也会是阶级分明的世界。大型跨国公司UTS建立了类似地球的太空殖民地,这是人类进入太空卫星轨道的新家。
但除了选定的5%公民外,非公民要么留在荒凉的地球上,要么成为太空工作者。这一设定既是对韩国社会分化的隐喻,也反映了全球化中形成的国际分工。
而电影由此喊出的标语显得荒诞而又讽刺,“地球曾是生命的象征,太空则是一片死寂,现在透过科技的奇迹,人们能在太空的溪流钓鱼,孩子们能在广阔的绿色原野再次追逐蝴蝶,这只是UTS的起点”。
就如同中国电影在集体主义上从不缺席一样,大尺度、高能量、强情节的批判现实主义,大概也已经成为了韩国电影的“政治正确”。
【文/石榴】
The End
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