这片终于来了！从6分到9分，疯狂的逆袭！

原标题：这片终于来了！从6分到9分，疯狂的逆袭！

最近热搜上出现了一部“又老又新”的片子。

说它老，是因为早在2017年就已经在院线上映过了。

但它又确实很新，似曾相识的主线剧情有了不一样的演绎，部分情节还出现了颠覆性的逆转。

它就是《正义联盟》。

准确来说，是  《扎克·施奈德版正义联盟》 。

《正义联盟》与《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》等作品处于同一个世界，是DC扩展宇宙（简称DCEU）的组成部分。

DC漫改电影中，克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠三部曲是口碑和质量兼具的影史经典。

除此之外，导演扎克·施奈德的《守望者》也取得了不错的成绩，被称作“超英极致”，《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》也都出自他手。

《正义联盟》的故事发生在超人和毁灭日同归于尽后，蝙蝠侠和神奇女侠招募了一支联盟，队友包括闪电侠、海王和钢骨，他们要对面的敌人是黑暗精英的一员荒原狼，  电影时长一共2个小时 。

而本次上新的  扎导版则是4个小时 ，一个电影为什么会有两个版本？

这源于DC高管和扎导间的恩怨情仇，关于这段在这里就不过多描述了，同类新闻实在太多了，感兴趣的小伙伴可以自行搜索。

简单来说就是：立场不同造就了谁也不服谁，一个想延续暗黑质感，一个偏要追求合家欢，个性艺术最后败给了资本高管。

期间还发生了扎克·施奈德女儿的自杀事件，所以2017年5月扎导宣布离开剧组，由《复仇者联盟》系列的导演  乔斯·韦登 接手工作。

韦导重新进行了部分拍摄、剪辑、后期制作，出来的2017版《正义联盟》取得了豆瓣6.4分的成绩，网友评价“这不是电影，这只是电影大纲”。

优点确实有，但不太明显，咱们直接看缺点：

一套又一套的小黄嗑，唠得人心烦，笑料尴尬还硬塞过来逼着你乐出声。

叙事混乱，奇奇怪怪的衔接看得人云里雾里。

角色特点不鲜明，几个英雄就如同来打酱油的，魅力难发现不说，值得记忆的点还特别少。

不少人看完后，只记住了爱叫“妈妈”的荒原狼。

在影迷、粉丝、主创的三重呼吁下，去年5月HBO Max上线前的推广活动中，华纳正式表态会让扎克·施奈德重新完成他理想中的《正义联盟》，并在2021年登陆HBO Max。

而这部电影依旧延续了扎导的风格，  极致的个人影像风格、暗色调的暴力艺术、涅槃版的质感 。

现在我们一起走进扎导的联盟世界，前方包含剧透，建议选择性阅读。

 从人物塑造上，扎导的《正义联盟》鲜明、丰满 ，并不仅仅是因为时长多了讲得就细了，而是更有层次感了。

比如钢骨，2017版的钢骨带着一种暴躁的厌世感，至于暴躁从何而来，我们只能找到一些蛛丝马迹。

桌上的全家福是曾经幸福的痕迹，父亲口述失去母亲是悲伤的导火索，清洁工口中的“好孩子”给人物扣上了善良的称号。

从善良到暴躁，钢骨接受不了这样的自己，所以才一脸横肉、一身怨气。

而在导剪版中，我们终于  捋清了人物的情绪变化 。

钢骨曾经是前途光明的橄榄球运动员，在获得胜利时渴望得到父亲的赞赏，却发现爸爸根本没来现场。

情感的缺失，让他更重视爱的存在，母亲给他的陪伴和鼓励是信仰一般的存在，失去母亲让他进入了天崩地陷的绝境。

被父亲改造成钢骨后，能力瞬间超群，变强后他并没有急于“干大事”，而是用技能给了陌生女人一笔钱，让她和她的孩子不至于露宿街头。

悲剧色彩的奠基以及人物内心的柔软，让我们看到英雄并非生来就被赋予使命、只能无私奉献，熬过悲惨经历的他们更懂得珍惜世间的爱和幸福。

钢骨对他爸也不是单纯的怨恨，更多的是不理解，在他心里父亲把他改造成钢骨，救他是次要的，科学研究才是关键。

父亲曾给他留过一个收音机，分两方面阐述了改变后的他要如何面对这个世界，一个是作为科学家的建议，一个对儿子的关怀，但在听完前者后，他狂躁地捏碎了收音机。

因为，他觉得：那个人只是个科学家，从没尽过亲人的责任。

而在之后的系列纷争中，他逐渐发现爸爸的每次抉择都在帮他成长，父子间的交流，催化出了一个又一个和好的迹象。

于是，钢骨复原了收音机，里面传来的声音是爸爸对钢骨的期望，也是扎导留给女儿的寄语，在大宇宙背景下人性萌动的小情感让人触动。

除此之外，海王也不只是充当“人肉墙”、无限炫耀腹肌；闪电侠也不再拼命打酱油、而是在逆转败局中起到了决定性作用。

就连反派荒原狼，也不喊“妈妈”了，装备升级后“新神族”的气质瞬间凸显，内心对于失败的挣扎和不甘也更戏剧化。

不仅如此，  导剪版中反派的故事线清晰了不少 。

2017版《正义联盟》中，荒原狼死得很仓促，就像一个毫无背景的小菜鸡。

在新版中，亚马逊女王的一句“邪恶永不沉睡，只会伺机而待”直接点出了这将会是一场有组织、有预谋的连环战。

背后大boss黑暗君主达克赛德的出现，更激起了层层火花，两大阵营对峙，正义与邪恶的战争一触即发。

并且片中埋下的伏笔，也赤裸裸地揭露了扎导的宏大构想。

钢骨在激活母盒时看到的末日景象，预示着超人可能会黑化的故事发展。

在蝙蝠侠的梦境里，小丑略带癫狂的疯言疯语暗藏玄机，海后湄拉一心复仇也呼应了前情。

蔡瑞安在接手飞船研究工作时，透露纳米科技是他的强项，为后续原子侠的诞生留下了痕迹。

火星猎人也在结尾自爆身份，并带着大佬一般深邃的表情离开。

而这些会引发后续剧情的高潮，还是只能遗憾成为构想，我们现在还不得而知。

除了更饱满的人物、交代更清楚的剧情线外，电影获得好评的另一个原因是  无与伦比的高级感 。

如同深沉油画般的画面，盖着扎导专属的个人徽章。

屠杀镜头在他的操作下，干净利落、恢弘帅气，连反派的受伤或死亡都带着悲壮到心痛的气势。

但这独特的审美视角，也成为了扎导作品口碑两极的根源。

比如，用慢动作调整影片画面镜头，韵律感和情绪感虽然上来了，拖沓的气质也出现了。

作为一部4小时的电影，如果在院线上映，不能按下暂停键，确实很考验一个人的“膀胱收缩力”。

过度注重造型感，忽视了动作本身的魅力，使一些慢镜头成为了冗长乏味的英雄个人展示。

不仅如此，滥用配乐也成为了大家说出  “美中不足” 四个字的又一原因，造成听觉审美疲劳。

可总的来说，电影是“美”的，能在豆瓣9分边缘上下浮动并非只是粉丝滤镜下的高光时刻。

超英们摆脱了之前脸谱化的“干架”模式，人性思考和责任意识的融入增加了角色本身的辨识度。

丰富的细节、顺畅的叙事、合理的逻辑、深度的内涵、劲爆的镜头……

让人忍不住感叹：  这才是真正的正义联盟 。