如有雷同纯属故意国产剧为何总把抄袭当借鉴

 《心术》海报与美剧《豪斯医生》海报大同小异

好多年前看香港电视剧，片头经常有这么一句话“如有雷同，纯属巧合”，很多观众还为此会心一笑，认为制片方很幽默。而如今内地影视剧的现实情况却是“如有雷同，纯属故意”。目前的影视剧内容同质化问题严重，屡遭诟病，但这并不影响越来越多的电视剧把抄袭当主业。

正在热播的《爱情公寓3》(观剧)，被观众戏称为“这是《老友记》、《生活大爆炸》、《老爸老妈的浪漫史》、《我为喜剧狂》等多部美剧的混合体。”该剧抄袭多部美剧情节一事引起了巨大争议，甚至连英美媒体都对此进行报道。英国《每日邮报》率先刊登了《爱情公寓》抄袭门的报道，标题为“上海一部热剧剽窃《老友记》，剧本、角色甚至连沙发也不放过……”而相比多年前抄《金田一少年事件簿》的《少年包青天》和抄《越狱》的《美人天下》(观剧)……以前那些影视剧还是费了脑筋换了一下时代背景，也算是有点“技术含量”了……

影视产业是国家导向性产业，争抢“蛋糕”是必然，但产业要持续发展必须依靠原创力，原创的东西才有生命力。

 国产剧成美剧混合体

 就连沙发摆放都一样

现在很多导演、编剧都是投资人，一切都是跟商业挂钩，“天下文章(  微博 )一大抄”的大环境下，一部部粗制滥造的电视剧蜂拥而出……香港电视剧一般会善意地打出“如有雷同，纯属巧合”的提示语，但反观内地影视剧的现实却是“如有雷同，纯属故意”。

《爱情公寓》系列剧情围绕几位主角的都市夜生活、纠结的感情和职场遭遇展开，但《爱情公寓3》一播出就受到了各方观众的质疑，有外媒评论称，《爱情公寓3》从根本上说就是美剧《老友记》的中国版，而且其已经超出了对原著的尊重，成了完全的剽窃，整个场景，整片的对话都是逐字逐句抄袭90年代风靡一时的情景喜剧以及一些其他美剧。

有电视观众在微博上指责《爱情公寓3》模仿美剧《六人行》、《老爸老妈的浪漫史》和《生活大爆炸》。《爱情公寓3》说的是一群单身帅哥美女在上海的一栋公寓内做邻居的故事。《六人行》里有一位想要出名的演员、一位性情乖僻的按摩师和一位大学教师，《爱情公寓3》里则包括了电脑迷、电台主持人和大学老师。有人讽刺说：“这是挺好的一部译制片！”

比如在第13集中，美嘉的粗心导致悠悠错过了试镜机会，美嘉赶紧冒充经纪人给导演打电话，随即在曾小贤手臂上记下电话号码，这个桥段与《老友记》中的情节如出一辙。关谷与曾小贤模拟至尊约会以及两人背后的餐桌、烟花与《老爸老妈的浪漫史》第五季第17集中相似。另外，胡一菲即将开始大学讲师生涯，美嘉送她一件皮衣。一菲压力巨大，做了当老师第一天便出糗的噩梦，这与《老爸老妈的浪漫史》第五季第1集中相似……

 国产剧图省事啥都敢抄

 演员脸上的痣都不放过

被指“抄袭”的影视作品可谓数不胜数，在“天下文章一大抄”的中国影视圈里，有人抄的是思想，有人抄的是境界……新编剧却越来越年轻化，他们的特点是创作力旺盛，有的也不乏才气，但他们对生活的把握不深，有的甚至把握不准，再加上没有多少人生阅历，使得作品浮浅浮躁。一些编剧呆在宾馆里喝喝咖啡、吃吃西餐的就可以编出超大型超长篇的电视剧本，严重脱离生活。所以剧本就肯定会出现胡编乱造、逻辑混乱之作。事实上他们如果去移植、去改编的确是不错的，但不能创造，这个现象它就阻碍到了中国电视剧的发展。

写过《十月围城》、《投名状》等作品的香港著名编剧阮世生在微博中爆料称，由张柏芝、权相佑联袂主演的影片《影子爱人》剧本涉嫌抄袭其原创故事《假凤真凰》；同样，反特题材悬疑剧《凤凰迷影》因涉嫌抄袭，被同类题材剧《梅花档案》告上法庭，成为国内第一个涉嫌电视剧抄袭的案件；《倔强的萝卜》、《饭局也疯狂》也曾被质疑模仿《疯狂的石头》……

李亚鹏(  微博 )主演的《神探柯蓝》，看名字就能看出端倪的该剧，很有点动漫味道，李亚鹏的眼镜、帽子都和日本小侦探柯南如出一辙。

电视剧《家有儿女》的设置与《成长的烦恼》如出一辙，爸爸妈妈，两个儿子，一个女儿。不过在中国这块土地上要尊重计划生育基本国策，于是这个家庭成了一个双方都经历过两次婚姻的组合家庭，该剧也借鉴了美国卡通片《辛普森一家》。

韩剧《蓝色生死恋》赚了不少人的眼泪，而中国版的《绿萝花》就是对付那些没看过《蓝色生死恋》的小朋友的，这部戏抄得相当彻底，更像是大学教室里的话剧翻拍，情节全都一样。

美剧《绝望主妇》在中国变成了《美丽主妇》，《24小时》则变成了《危情24小时》，《兄弟连》被寨成《远东特遣队》……陆川(  微博 )的《寻枪》疑似山寨黑泽明的《野犬》，虽然他说自己绝对没看过黑泽明的这部经典片子。

动画片《大嘴巴嘟嘟》正是《蜡笔小新》的“山寨版”。蜡笔小新是个很色的小朋友，《大嘴巴嘟嘟》，连说话的声音都和小新如出一辙。

今年的热播剧《心术》一共推出了7款主题海报，其中四版海报都与美剧《豪斯医生》极为相似，不仅在构图上一致，就连背景颜色、人物表情都相同。尤其是吴秀波(  微博 )坐在病床上的姿势，完全就是在复制病床上的豪斯医生，只是少了一根拐杖。

翻拍自《人鱼小姐》的《姐妹新娘》，连人名都懒得改；而芒果台的《回家的诱惑》更展示了翻拍的最高境界，除了换上中国演员，该剧与2009年韩剧《妻子的诱惑》几乎没有区别，连造型、对白、主题曲都如出一辙，甚至女主角脸颊上的痣都在同一个位置。

电视剧《青盲》与美剧《越狱》在情节设置上很像。比如，张海峰和迈克都是主动入狱，都是为了救人，入狱后他们都遇到了突发情况。两人智商都极高，一个用文身将结构图带进监狱，一个则通过吞蜡丸把工具带进了人间魔窟。两剧的越狱手段也都是挖地道，《越狱》中，迈克用两种化学药剂发生反应腐蚀水管的方式挖掘隧道。《青盲》中，张海峰和冯进军在房间内挖掘逃生隧道。另外情感戏也非常相似，《越狱》和《青盲》中的女医生都是男主角的暧昧对象。

《美人天下》更被指为古装女版《越狱》。《美人天下》里，监狱变成大明宫，宫女无法文身，于是心儿带了一尊佛像进宫，把地图设计在其中。最经典的是一句台词，林尚宫想借心儿保住自己的地位，她说：“在宫里我欠你一个人情，比你欠我一个人情要好得多。”《越狱》中典狱长说：“孩子，在这个地方我欠你一个人情，比你欠我一个人情要好得多。”

电视剧《幸福三颗星》，男女主角因误会而相识、在女扮男装的针锋相对中日久生情，最后冰释前嫌有情人终成眷属，这些情节都能在韩剧《咖啡王子一号店》中找到。细心的观众发现，两剧中的餐馆制服和咖啡店制服的设计几近相同，甚至餐馆名“人间美味一号店”也与韩剧中的店名撞车。

《回家的诱惑》播出后，观众很快发现该剧与韩剧《妻子的诱惑》实在是太像了，演员名字、造型、对白、主题曲如出一辙。女主角变身“女强人”复仇时，不但短发造型与原版的张瑞希一模一样，连脸颊上的痣都在同一个位置。另外，剧中场景也相似，男主角家都是华丽的欧式风格，沙发、茶几的摆设不差分毫，甚至连拍摄角度都异常相似。除此，《回家的诱惑》主题曲《无法饶恕》也跟韩版一模一样，只是简单用中文翻唱，并未重新编曲……

 借鉴绝不等于抄袭

 模仿的目的是创新

中国为什么不能出《哈利·波特》系列电影？中国导演一次次冲击奥斯卡等国际电影大奖的“走麦城”，背后究竟隐藏了什么问题？同样是亚洲电影，为什么伊朗电影《一次别离》，成本仅仅为30多万美元，拍摄手段非常简单，却能轻而易举地胜出我们投资上亿元的所谓“大片”？对于这些被我质问过无数次的问题，究竟什么才是真正的答案？原创能力缺乏与急功近利是关键。

电视剧经过这几年的快速发展，每年投拍的规模达到了两万部集，影视业竞争越来越残酷，也越来越浮躁，这自然会影响到编剧的创作，急功近利。

不久前国家版权局柳斌杰局长曾评价中国原创版权状况时表示，90%的作品是属于模仿和复制的。《著作权法》对于原创作品铁打不动的四项权利，发表权、署名权、修改权和保护作品完整权屡遭侵犯，多数影片宣传中只宣传导演和演员，遗弃原创。炒作高于制作，制作诋毁原作……这样尖锐的批评可谓是一针见血。

借鉴绝不等于抄袭，《新龙门客栈》翻拍于胡金铨的《龙门客栈》，徐克“抖机灵”将原先的老板改变成女人金镶玉，成就出一段大漠奇情。

尽管马丁·斯科西斯的《无间行者》是脱胎于港版《无间道》尽人皆知，但是《无间行者》更加暴力黑暗，李奥纳多没有如原版梁朝伟一般内敛隐忍，于是这部极具老马(  微博 )个人风格的电影协助老马斩获当年奥斯卡最佳导演奖，一了多年夙愿。

1990年，杜琪峰曾经执导过一部《吉星拱照》，讲的是周润发扮演的富家公子在一家东东云吞面馆里打工，追求老板女儿的故事。这部电影是杜琪峰在美国看了《阔少爷》一片之后，回来仿拍的。不同的是他把非洲王子换成了富家公子，配角的仆人换成了一个小孩。

成龙也曾经演过“模仿片”，《奇迹》模仿的是美片《富贵满华堂》，周星驰的《逃学威龙》则改编自美国的《幼稚园特警》。古天乐(  微博 )主演的《保持通话》，其创意则是取自美国的《狙击电话亭》……

杜琪峰、成龙、周星驰当年虽然模仿了别人，现在却都已经成为艺术家级别的人才，有了自己立得住的原创作品。对港片来说，模仿是手段，目的还是创新。

模仿、改编、组装……强大不了一个国家的影视产业。讲中国人的故事给中国人听，才能与外国文化竞争高下，比如日本电影《入殓师》正因为其独特的民族性，才获得奥斯卡奖，越是民族的原创才越有竞争力，这并不决胜于科技形式，其根本还在于思想与文化的内涵，体现作家独立的思考和艰辛的发现，这是原作的灵魂。

影视产业是一门“内容为王”的产业，如果没有大量优秀的原创作品做支撑，没有大量具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造，就等于没有灵魂。

（祁建）