《隐秘的角落》入围全球最佳剧集国产悬疑剧的春天来了吗？

原标题：《隐秘的角落》入围全球最佳剧集 国产悬疑剧的春天来了吗？

就在影视行业线下暂停、线上缺乏创新这一年，国产悬疑剧突然被全民追捧。

今年6月，爱奇艺的“迷雾剧场”公布了包括《隐秘的角落》《沉默的真相》等在内的5部悬疑剧作品；几乎同时，优酷公布了包括《失踪人口》《白色月光》等14部作品在内的悬疑剧场；而腾讯视频也在8月推出了悬疑剧《摩天大楼》。这也使得悬疑剧成为今年最突出的类型剧，收获了口碑和流量。

本土悬疑剧集今年的火爆并非偶然，而是来自各平台和制作公司持续数年的经营。

“悬疑其实是一个铁板题材，放眼全世界都是一个大的品类。观众喜欢看生死、矛盾、阴谋、金钱、性、权力等元素，而悬疑本身就是对这些元素的杂糅而且特别极致。”马李灵珊认为悬疑这个类型天生有优势。2015年，记者出身的马李灵珊与导演五百一同创立了五元文化，从《白夜追凶》开始，五元文化已成为国内重要的悬疑剧厂牌，今年总共上线了4部悬疑剧。

作为一个成熟品类，悬疑剧在内地市场的发展却并不顺利。政策一直是悬在创作者头上的剑。2004年4月19日，广电总局下发《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》，将涉案题材电视剧及相关节目踢出了黄金档，自此，作为悬疑剧中重要类型的涉案剧沉寂了10年。

直到视频平台兴起，网剧开始试水这一类型。2014年前后，在《屌丝男士》《万万没想到》等段子剧统治江湖时，腾讯视频推出了《暗黑者》，全剧播放量突破4亿，豆瓣评分也高达8.1，成为国内网络悬疑剧鼻祖。2017年，优酷和爱奇艺又分别拿出了《白夜追凶》和《无证之罪》两部口碑爆款。其中《无证之罪》采用了当时在美剧、英剧中已大量存在的短剧集模式，尝试缩短到12集、每集45分钟，而当年最短剧集都在24集以上。

这是爱奇艺第一次与年轻的影视公司万年影业合作，之后爱奇艺成了万年影业A轮融资的投资方之一。“《无证之罪》让行业和用户看到了悬疑短剧集的市场潜力，但单部作品的社会传播非常短暂。”爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹对《第一财经》杂志说。

早在2017年，爱奇艺就开始将手中已有的IP和原创剧本统筹，并产生了悬疑类型剧剧场化运营的想法，为多部剧集塑造共通点，如12集轻体量、悬疑大品类、统一价值底色等，为剧场化排播和宣传奠定基础。

这一年，爱奇艺将紫金陈《坏小孩》与《长夜难明》的改编版权开放给制作方，万年影业最终又争取到《坏小孩》的开发和制作。

《无证之罪》之后，万年影业复盘了这部剧的创作过程，创始人兼首席执行官何俊逸认为有三点极为重要：第一，在地域上破局，让剧本富有生活质感，比如《无证之罪》在东北拍摄，《隐秘的角落》选在炎热的湛江；第二，在选角上下功夫，找到最合适的演员贡献真实的表演；第三，团队在各个环节上都不惜力。这些经验也沿用到了《隐秘的角落》中。

《隐秘的角落》使用了《无证之罪》的创作班底，由韩三平监制，给了更长的开发和制作周期，成本是《无证之罪》的两倍，剧本经过了一年多的调整，实际拍摄用了77天。该剧的投入可算是达到爱奇艺2019年自制短剧投入的天花板了。

不过，何俊逸也没想到这个内容相对小众的悬疑剧能破圈成为全民爆款。

悬疑剧的创作一直是带着镣铐跳舞，《坏小孩》著着结局虽无法呈现在屏幕上，却无形中成就了这部剧。除了第一集就衍生出“一起爬山”梗，对结局的解读风潮维持了这部剧居高不下的讨论度，特别是最后两集中很多重要的情节没有作出明确交代，更引发了网友们的大面积猜测。

那些口型不对的台词，突兀的人物设计反而跟观众形成互动，让解读本身也成为了一种宣传。比如此前在《原生之罪》中，万年影业就曾尝试拍摄了两个版本的结局，完结之后以彩蛋的形式推出。

在今年的悬疑剧中，豆瓣评分最高的4部都是改编剧。《十日游戏》由东野圭吾小说《绑架游戏》改编，《隐秘的角落》和《沉默的真相》改编自紫金陈小说《坏小孩》和《长夜难明》，《摩天大楼》改编自作家陈雪同名小说。

改编项目也占了万年影业项目储备中最大的比例。尽管如此，何俊逸认为他不会做囤IP的事情，更多是原版权方提供开发的成本，万年影业来提供开发服务。在这种合作方式中，文学网站作为IP拥有方可以在内容上做初筛，也拥有了后续的改编权，版权链更加完整的制作公司不需要缴纳昂贵的版权使用费，承担巨大的开发成本，在项目管理上更加灵活。

五元文化则更看重原创项目的开发。“我们原创剧本与IP改编的比例大概是20∶1，IP改编并不比原创容易，跟重写一个剧本是一样的，尤其要考虑到最有价值的点怎么保留，而原创是可以试错的，在剧本阶段之前就有几十个甚至上百个点子在运转，就看哪一个能更顺利地进行下去。”五元文化剧本故事中心总监谷峪说。

不同于都市剧、甜宠剧等，悬疑剧从剧本开始就对逻辑性、叙事性、悬念设置、细节等方面要求更高，这在策划、剧本等前期阶段就提高了它的创作难度。

整体来说，以上受访者都认为，今年悬疑剧实现了一次升级。

首先是观众的变化。“观众开始领先于创作者是个好事，意味着有好多方向的尝试是可以被观众接受的。”谷峪说，《在劫难逃》播出时，谷峪很惊讶地在弹幕里看到，结局基本上已被网友猜全了。

因此在对项目复盘时，弹幕、豆瓣和微博的短评都是五元关注的反馈，“观众即时的、真实的反应是很重要的，我们会做一个表格，分成剧本、演员、制作、导演等几个层面，把观众所有的负面意见分门别类填到里面，很直观就能知道哪儿做得不招人喜欢。”谷峪说。比如观众认为在优酷播出的《白色月光》中，一个抓第三者的故事没必要故弄玄虚，“我们之后也会思考一下什么样的故事可以做悬疑。”

也是基于观众的进化，相比逻辑缜密的解谜过程，今年的悬疑剧更注重描绘一幅细致完整的社会横切面。

“从悬疑剧内容上看，越来越注重社会的属性，现实感会越来越强，而所谓的事件性和强情节其实反而是越来越弱，社会派推理开始占据主要的地位。”何俊逸说。

与《无证之罪》相同，《隐秘的角落》也主打社会派推理。在各种推理类型中，本格推理更多关注智力博弈，强调逻辑至上的推理解谜，社会派推理则更注重人物魅力的塑造以及引发观众共情，反思当下的处境及问题。《隐秘的角落》涉及到了“原生家庭”“次生家庭”“中年危机”“青少年成长”等社会焦点，这也是它能够引起大范围讨论的重要原因之一。

另一值得关注的现象是，电影化成为今年悬疑剧的标签。

一批年轻的导演和编剧从这些成功的剧集中脱颖而出。万年影业团队的核心成员都曾是电影行业从业者，如今，成为了网剧制作公司中的新生力量。他们带来了电影的工作方法，比如以公司为平台并配置资源，由制片人各地搭建团队，彼此间相对独立。

也是基于这种制片人中心制，跟新人导演合作是万年影业的一大特点，《隐秘的角落》是导演辛爽的第一部故事长片，制片人卢静为他匹配了摄影指导晁明、美术指导李佳宁、造型指导田壮壮、剪辑指导陆迪、选角导演李俊霆等，这些电影学院出身的主创对新导演来说是安全的保障。

在演员层面，无论《隐秘的角落》中的秦昊和王景春，还是《沉默的真相》中的廖凡以及宁理等主要配角，都是相当风格化的电影演员，为这些类型的作品打开了人物的可能性。

9月，伴随着《沉默的真相》谜底揭开，爱奇艺在“迷雾剧场”中的首次剧场化尝试也结束了，其高曝光率让也打出悬疑剧场的优酷在竞争中失势。

不过，高口碑并不意味着高收入。因为播放周期短，如何长期留住用户仍然是视频平台所面临的挑战。

迷雾剧场目前正在尝试的是通过广告与超前点播实现营收。戴莹认为，单剧在宣传造势上虽然不具备先天优势，但类型剧的用户专一度和黏性是更高的。而剧场化的运营也为短剧聚拢粉丝提供了一个新的思路，能够拉长用户的付费周期。根据爱奇艺提供的数据，截至迷雾剧场收官，已经有超过6800万爱奇艺会员收看了剧场内容，《隐秘的角落》的追剧会员规模则比该剧收官时增加了一倍。

在采访中，何俊逸也提及《隐秘的角落》开机前招商的情况低于预期，一方面因为是背景设置在1990年代，很多品类都无法植入，另一方面播出时间短，品牌的曝光周期短，广告主们不太愿意投放。但戴莹认为若形成品牌效应，剧场的变现能力就会比单剧好得多。“无论是剧场下单部剧集的品牌合作，还是剧场整体的广告招商，都远超出我们对这个初生剧场的预期。”

制作公司同样需要解决短剧成本高、盈利空间小的问题。短剧在筹备阶段需要付出的时间和精力并不比长剧少，特别是悬疑这个品类。在制作中，美术置景、服化道等都是一次性投入，导致短剧单集成本更高。

因此，五元文化希望以Netflix常见的模式将剧集系列化，《在劫难逃》初期就有了做成几季的规划，通过第一季吸引关注，在总结了观众的反馈后，第二季在内容上做得更好，成本也更好控制。另外，《在劫难逃》和《十日游戏》的故事都发生在“绿藤市”，这是创作者一开始就埋下的小心思，打算未来将绿藤市做成一个类似于哥谭市的IP。“当大家可以以档期的概念去关注这个剧场之后，就能以电影的方式来运作和营销了，让观众早早锁定一个剧场，最后变成走向C端付费的过程，”何俊逸说，万年已经成立了独立的营销厂牌“万年奈思”，提供从开发、制作，到营销、发行的全链条服务。

在迷雾剧场明年的规划中，爱奇艺已经公布了5部悬疑剧，其中《淘金》《平原上的摩西》《致命愿望》是IP改编，分别来自来耳、双雪涛、那多3位作家的文学作品，已经确定的演员阵容也更偏向大众明星。

对于万年影业这些制作公司来说，悬疑类型在积累口碑的同时也训练了专业人才。从整个行业来说，悬疑剧的火爆只是开始，带动其他类型剧的产业化是更长期的挑战。

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