“清明档”小爆发,能看的也就这几部了

原标题：“清明档”小爆发,能看的也就这几部了

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过去几天,清明档电影票房以超8亿的优异成绩,给国产电影打了一针兴奋剂。票房最大功臣当属戳中社会话题的——《我的姐姐》。“二孩”时代,姐姐这个身份再次受到关注,女性议题又一次被摆上台面。血缘面前,为了家里小/弱的那一个,大/强的那个注定要牺牲自己的前/钱途吗?影片没有给出答案,或许导演自己也没想清楚吧；而将话剧与电影融为一体,走实验先锋派路子的导演陈建斌,再一次体会到了现实的残酷。电影口碑不错,阵容也很强,但因为赏析门槛有点高,捧场的观众实在太少了；国漫电影《西游记之再世妖王》同样遭遇“尴尬”,一边是还算精良的动画特效,一边依然是被诟病的情节设计,如何讲好一个故事,始终是国漫亟须解决的重要问题。

假如,你还没进影院一睹为快,不妨看完了我们的精选影评,再考虑买票哇。

她不想做“扶弟魔”,有错吗?

见习记者　蹇玥

《我的姐姐》是一部很现实的片子。开场就抛出一个残酷的命题。

一场车祸中,一对夫妻丧生。他们,是女主角安然(张子枫饰)的父母。

安然的世界,崩溃了,她不仅要承受失去双亲的痛苦,还要考虑一个还在上幼儿园的弟弟的抚养问题。

留在家乡抚养弟弟?还是按照自己原定计划到北京读研,追求自己的梦想?安然果断选择了后者。

“姐姐”这个词,指的是年长女性。

在中国家庭里,姐姐是一个“迷你版母亲”的角色,她和母亲一样,承受着巨大的道德压力,要牺牲,要忍让,要承担更多责任。

姐弟之间本没有天然对立,矛盾,是被“重男轻女”这个旧观念强行造出来的。

影片始终笼罩着一层“窒息感”。

安然被周围人推着走,根本不给她辩驳和选择的机会。事实上,从奶奶到姑妈,再到安然,家里一代一代的女性,都是如此。

她们逃脱不了这一层永恒的枷锁,也无法去叩问到底是谁导致了这样的局面,只好背负着难以言说的痛苦和焦灼前行。

《我的姐姐》是“半部好片”。

前半段,它呈现了女性性别意识的觉醒和反抗,探讨了女性群体生存困境下的个人选择。

它提出了一个很有价值的问题,但后半段,没有给出一个能自圆其说的结局。

究竟选择为自己而活,还是留下来抚养弟弟,两者没有标准答案。重要的是如何联系现实,将她的选择“合理化”。编剧用“偷懒”的方式将这一核心问题敷衍过去。在结尾的姐弟分离大戏中,姐姐对弟弟,从拒绝到接受,仅仅因为一念之间的“不舍”,片刻之间强行团圆。

那些内心风暴,难道是几句云淡风轻的“弟弟那么可爱”“很好带”“很懂事”,就能一笔勾销的吗?

影片留在温馨美好的一幕,戛然而止。对问题的思考和挖掘也戛然而止。

姐姐的选择背后,真正核心的“理性和感性的博弈”消失了,只留下一个虚假的美好结局。

《我的姐姐》,最后还是没有挣脱“姐姐”的命运,没有偏离弟弟和整个传统观念对这个身份的期待。影片的现实意义值得肯定,但也有些可惜。

太猛了!这么敢拍的国产片,我第一次见

见习记者　任婷　实习生　朱寒琪

陈建斌真是个“宝藏老男孩”,不仅会写诗,还这么会拍电影。他执导的处女作《一个勺子》就让人惊艳了一把,这次的《第十一回》,看完到现在都没回过神来。

无论是形式还是内容,《第十一回》都是先锋的,它完美演绎着一种荒诞不经却又无比现实的哲学。

红布、脚丫、帷幕,太多形式感极强的元素在隐喻着隐私、欲望、自我；杀人、出轨、意外怀孕,太多的秘密无从开口；翻案、排戏、堕胎,又有太多复杂的故事搅扰马福礼的人生。

这一切的一切杂糅在一起,给观众以思考的快感,也让人感受到陈建斌导演喷涌而出的表达欲望。

30年前的一桩“杀人案”,被市话剧团拿来改编成舞台剧。马福礼(陈建斌饰)作为杀人案的当事人,旧事重提让他本已归于平静的生活再起波澜。

于是,他一边忙着和话剧团导演胡昆汀(大鹏饰)纠缠掰理,一边找律师翻案寻求真相还自己清白,还要忙着调和妻子金财铃(周迅饰)和意外怀孕的继女金多多(窦靖童饰)之间剑拔弩张的关系。

话剧、旧案、堕胎,影片通过三条线索将马福礼的过去和现在串联起来,也把他生命中最重要的人物集合起来。

电影的每一帧似乎都值得品味,丰满的镜头语言里收录了无数让人惊喜的细节,涵盖着话剧、文学、电影等各个文艺领域。每一位观众,每一位文艺爱好者都能或多或少地读懂陈老师藏在镜头里的暗语,感受到解谜的快感和心灵的共振。

放眼整个清明档,《第十一回》绝对是让人惊喜的好片。不少观众都被陈建斌卓越的导演水平惊艳。

“皇上,你这么会拍怎么不告诉臣妾呢!”

拜托,“妖王”不是喊出来的

见习记者　蹇玥

烂片,有两种。一种,是彻头彻尾的烂,例如前段时间的《日不落酒店》。槽点太多,根本不知道从哪开始喷。还有一种,是平庸的烂。它算不上一无是处。无非是让人看完之后,不禁陷入沉思,怀疑人生。我到底为啥要看它,省下这个时间干点别的不好吗?

今天要聊的这部电影,属于后面这种情况——《西游记之再世妖王》。海报真带感。浓浓的暗黑画风。人物形象设计,暗黑气质拿捏得死死的。三个徒弟,都透着“妖气”。

跟《新神榜:哪吒重生》一样,影片追问的主题是——“我是谁”。谈的是——“妖有没有心?”内里,是孙悟空对自己“是神是魔?是善是恶?”的身份认知的挣扎。

无论在哪部电影,按照正常逻辑,应该是人物动机推动剧情发展,最后通过一系列完整的情节编排得出主题。

但《再世妖王》反其道行之,孙悟空是被剧本的“主题”推着走。反派,天天把“你是妖,只会作恶的妖”“妖是没有心的”挂在嘴边。生怕不能早点刺激孙悟空黑化。

孙悟空面对这些指控,居然真就认了,一副自暴自弃的颓丧样,整天“我是妖”“我没有心”。我只知道人类的本质是复读机,没想到妖也是。

导演想呈现的“孙悟空大跨度的成长”,变成集体喊口号,直接把主题讲出来。

说到这,肯定会有人说,这片子也不是一无是处啊。没错,这就是平庸烂片最大的原罪。平庸的烂片,一般不好辨别,烂中有一些闪光点,观众很容易被骗进电影院,看到最后才发现看了个寂寞。另一边,片方在那自我感动他们如何如何匠心制作。

从讲故事开始,国漫要走的路还很长。