片方必备:“跨界网络爆款演员”高效使用手册
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原标题:片方必备:“跨界网络爆款演员”高效使用手册
作者 | 猫叔
一部影视作品的好坏,或许有很多种因素,但作为一部作品外在表达的载体,演员的重要性不言而喻。
近两年网络电影迅猛发展,尤其刚刚过去的2020年,网络电影迎来了新一轮爆发,而其中最为明显的变化就是,演员对于一部作品的价值愈发凸显,“明星”正在成为获取票房收益和确保利润的重要手段。
纵观2020年票房破千万的80部网络电影,大多数影片都有一个共同点,那就是在演员的采用上变得更加重视。明星加盟已经成为了头部影片的常态,并且这种趋势还将持续蔓延。
在网络电影市场日臻成熟的当下,越来越多的人意识到,好的演员可以成为片方手中最有力的武器,但一个不容忽视的问题是,如果片方没有正确使用这支“武器”,也可能让好演员白白被浪费。
所以,如何正确采用跨界网络爆款演员,让演员在影片中最大限度地发挥其商业价值,就显得尤为重要。
认清“工具人”,别拿票房做赌注
在网络电影发展初期,模特、网红盛行,用颜值和性感来为影片增加卖点的情况比比皆是。但如今经过6年的发展,整个行业已经发生巨变,网络电影已经成为了中国电影产业不容忽视的一股力量,从演员阵容到幕后团队再到投资体量,已经越来越像院线电影看齐。
在这样的情况下,片方选取演员也就更加偏向于专业和理性,“演技”就成了考量演员最重要的因素之一。
其实在过去一年中,演技”已经成了娱乐圈最火爆的关键词。在 《演员的诞生》《演技派》《演员请就位》《我就是演员》等演技类节目的轰炸下,“探讨“演技”甚至成为了全民话题,一部影片究竟是演技精湛还是差到摔屏,观众一目了然。
所以,一定要慎重选用“工具人”演员。所谓“工具人”演员,就是靠颜值和青春吃饭,只会扮帅、耍酷的演员,不只是模特、网红,也无论中国人还是外国籍。
毕竟,观众需要的和期盼的,是立体的影视人物形象,是多元化的演绎风格,而不是刻板印象和纸片化的的“工具人”角色。
事实上,这些“工具人”往往因为演技的缺失,往往无法承担起电影情感的传递和角色的表达,也无法承载起一部电影的话题、流量、推广和竞争力,更不可能真正扛起影片分账的KPI。
即便是放在整个影视圈,无论国内还是海外,靠颜值和青春吃饭的流量型艺人都正在失势。这类演员或许也偶有爆款作品产出,但整体来看发展空间不大,影片票房也并非来源于演员本身的加持作用。选择这类演员做主角,就像赌博,票房好坏基本靠碰。
网络电影高速发展这几年,进入网络电影领域的明星艺人络绎不绝,但目前看来,以谢苗、徐冬冬、许君聪、钱小豪为主的跨界演员挑起了行业大梁,不仅成为了“票房保证”,也成为了网络电影明星阵容里的支撑性力量。
童星出道的谢苗,以打戏见长,少年成名,起点颇高。早年跟李连杰合作了《新少林五祖》《少林寺传奇》《给爸爸的信》等经典影片,跟周润发合作了电影《赌神2》,2014年参演了徐克的影片《智取威虎山》,2018年还在陈思诚新剧《远大前程》中饰演的十三太保之一的南小杜。过往的辉煌战绩让他拥有了非常强的标识度,具有着一定的不可替代性。近年来转战网络,更是如鱼得水。从最初的《大梦西游》系列,到《大汉十三将》系列,再到《少林寺十八罗汉》《辛弃疾1162》,票房几乎部部破千万,呈现出的票房影响力有目共睹。
因网剧《余罪》声名鹊起的“大嫂”徐冬冬,不仅在院线大片《西虹市首富》《澳门风云3》《追龙》中创造了一个又一个令人惊艳的角色,更是成为了网络电影里的“常胜将军”。从《大嫂》《狄仁杰之夺命天眼》到《追龙番外篇之十亿探长》《特工狂花》,基本上拍一部火一部,是网络电影里当之无愧的“票房女王”。目前徐冬冬在网络电影领域的总票房已经突破2亿,其主演的《狄仁杰之夺命天眼》票房分账高达3252万,是目前为止徐冬冬网络电影票房分账最高的一部,同时也创造了“狄仁杰”IP网络电影的票房最高纪录。
许君聪此前曾出演剧版《东北往事》已经具有一定的群众基础,这几年在综艺领域又积累了不少人气,而且参演了《妖铃铃》等院线电影,已经形成了自己独特的表演风格,具有了一定的辨识度和影响力。2020年开始发力网络电影,主演了《东北往事:我叫刘海柱》和《中国飞侠》,虽然作品还不算多,但票房表现同样不俗。
而作为一代打星的钱小豪,通过经典影片《僵尸先生》《太极张三丰》被大众所熟知,不仅是僵尸片的缔造者,也是曾经港片的代表人物,进入网络电影领域,主演了《天师归来》《新僵尸先生2》《新封神之哪吒闹海》《至尊先生》《四目先生》《大幻术师》等一系列影片,也都是网络电影的扛鼎之作。
这些跨界爆款演员,进入网络电影的时间足够久,有足够多的作品经受住了市场考验,票房成绩也都有目共睹。
也正是这些演员的加入,倒逼整个行业制作升级、整体制作理念得到提升,并让网络电影摆脱了粗糙、肤浅、低俗、闹腾的弊病,助推网络电影市场进入精品化的加速赛道。
拒绝“被主演”,要跟优秀演员“强关联”
选对演员很重要,如何让演员在影片中发挥其商业价值同样重要。毕竟,能识别好演员是一回事,而能否正确采用演员,与好演员互相成就,则是另外一回事。
诸多迹象表明,谢苗、徐冬冬、许君聪、钱小豪等头部跨界网络演员主演的戏,多为“强男主”或“强女主”。也就是说,突出演员个人表演风格的影片,或跟头部演员形成“强关联”甚至“深度订制”的影片,往往能够取得较高的票房。
比如,谢苗主演的《大汉十三将》《少林寺十八罗汉》和《辛弃疾1162》,就是美视众乐根据谢苗功夫童星的特性,将影片人物和风格跟鞋面进行“强关联”的结果,最终票房确实颇为可观,而且成为了网络电影领域少有的原创IP。
徐冬冬主演的“大女主”作品《大嫂》《特工狂花》更是片方为徐冬冬个人深度订制,这两部影片都是以描述人物和塑造完整性格或命运为主体的人物传奇类影片,演员的表演起着至关重要的主导作用,甚至演员的自身影响力直接决定着影片的成败。最终《大嫂》票房高达3000万,《特工狂花》分账1780万,这两部作品的成功,就是对徐冬冬演员自身影响力最好的证明。
同样的,钱小豪主演的《天师归来》《新僵尸先生2》《至尊先生》《四目先生》之所以取得了不错的成绩,也大多基于钱小豪此前主演的经典角色。而许君聪的《东北往事:我叫刘海柱》和《中国飞侠》,也是因为其出演剧版《东北往事》已经具有一定的群众基础,且这几年在喜剧领域形成了自己的表演风格。
相反,那些以谢苗、徐冬冬、许君聪、钱小豪的名字冠名,看着挂着主演,实则只是虚晃一枪,戏份不多、镜头少得可怜的影片,往往票房折戟,成绩并不理想。
这类情况一般发生于小成本影片,小片苦于没有大咖,没有宣传点,于是就会请有影响力的演员来客串一两天,以此来蹭演员热度,而且在后期宣传中往往还会千方百计地突出明星效应,希望在票房上有突破。究其原因,还是“靠明星求票房”的心理在作祟。
然而,这样的做法或许可以短期内吸引观众眼球,但终究很难真正跟演员形成“强关联”。
事实证明,观众的眼睛是雪亮的,不是主演硬要宣传为主演,这就导致影片往往呈现出高开低走、后劲不足的态势,甚至这种“挂羊头卖狗肉”的欺骗行为,还会拉低观众对于作品的好感度和印象分,反而容易遭到观众的抵制。
其实这种明星“被主演”的情况并不鲜见。早在2014年,黄晓明就曾在微博上怒斥电影《激浪青春》为卖座不择手段,他只是客串了两天,现身几分钟,结果却被片方当成了主角来宣传。
最终,黄晓明“被主演”的《激浪青春》,仅获得区区470万票房。
即便是百亿影帝王宝强,他客串的影片《疯狂的导演》票房也才498万,分到片方手里的票房仅183万,实在少得可怜。
可见,再具商业价值的好演员,如果只是作为配角或是客串,受限于戏份多少,很难像主角那样呈现的丰满犀利,影片票房不理想也就在所难免。
风格化、可塑性,才是一个演员最有力的武器
谢苗、徐冬冬、许君聪、钱小豪等跨界演员,之所以能够在竞争激烈的网络电影市场,成为行业的中流砥柱,其实一切都有迹可循。
除了演技本身得到认可之外,这些演员都形成了个人IP,在观众中具有着一定的认知度,这种认知度本身就是票房号召力的一部分。
他们的个人IP或来源于作品角色,或来源于演员自身,而其最大的魅力就是他们给粉丝传递的是一个有性格、有温度、有脾气、活生生的人或者角色。有了个人IP,才更容易获得用户的情感共鸣。
比如,因为有跟李连杰合作的经典影片,大众对谢苗“童星”“打星”的认识根深蒂固;钱小豪主演的“僵尸片”,本身就代表着一种怀旧;许君聪在综艺领域积攒下的喜剧人气,同样正在发挥作用。
而对于徐冬冬来说,“徐冬冬”这三个字本身就成为了特色鲜明、风格独具的个人IP,徐冬冬的“大嫂”称谓和“性感”“好身材”的网络标签,代表着外界对其形象、人格的喜爱和认知,已经成为其个人IP的一部分,并具有了流通价值。
这种流通价值,使得“明星”成为了一个可以辨认的价值符号和流通货币,进而转换成票房号召力,呈现在影片票房分账上。这也是这些演员能够成为“票房保障”的原因之一。
更重要的是,徐冬冬是唯一具备港片气质的内地女演员,而且从其塑造的各种角色来看,并没有走纯性感路线。《澳门风云3》里,她是魅惑娇艳的骰子王;《西虹市首富》中,她是性感撩人的“女间谍”;《追龙》里,她单纯却不懦弱,凌厉而不忘初心,在多重身份中灵活转换,千娇百媚却又霸气十足。
就网络电影来看,在《大嫂》中,徐冬冬并未大秀身材,也同样获得了很好的票房;另一部大女主作品《特工狂花》则兼具霸气、性感、打戏为一体,同样取得了不错的成绩。
如果说风格化是一个演员的过往的话,那么可塑性,则代表着一个演员的将来。
从过往的作品来看,谢苗的主战场在古装动作戏,他的发展路径也是成为新一代的功夫巨星,甚至一度被称为“李连杰接班人”。钱小豪则专长于天师驱魔,许君聪的道路则在喜剧领域,而作为女演员的徐冬冬角色较为丰富,古装、现代、女王、逗比,均有成功案例,展现给观众的不仅仅是性感,还有气场十足、有隐忍蛰伏、有搞笑有逆袭,也有义薄云天……戏路似乎要更加宽广,呈现出了极强的可塑空间。
当然,“表演”最终的目的是展现情感,剧本若不够精细,内涵难以服众,再加上剪辑混乱、摄影过水等问题,再优秀的表演也只能沦落为架空的海市蜃楼。
总之,演员和作品从来都是互相成就的,虽说演员可以成为片方手里进击的枪,但作为片方也必须得来点真枪实弹。只有影片为演员提供真正能够发挥其最大能量的空间,才有可能让演员跟影片一起披荆斩棘,所向披靡。
如今,网络电影已经发展6年,商业模式已趋于成熟,投资环境也变得理性而高效,行业优秀案例不断涌现,随着谢苗、徐冬冬、许君聪、钱小豪等跨界爆款演员在网络电影领域的不断深入,网络电影市场规模化的升级和发展也已经到来,这将助推整个行业,踏上一个新的台阶。
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